二编:可能标题有点严肃,实际上内容主旨没那么复杂……主要为个人向的一些思考,各位当个随笔看看吧。
这几天《牛来》很火,不可否认靠的是互联网的猎奇心理。
这样一部制作粗糙、画面离谱的3D动画电影,竟然能拿到龙标上映?
这个现象让我想到前两年的《美人鱼的夏天》。不了解的话提到“自己吓自己”应该就有印象了。
参考:界面新闻:为啥给抽象画风的《美人鱼》排片?我们问了6位影城经理
一个普通5分低成本动画可能无人在意,但如果是一个烂到0.5分而且还有各种截图与片段在网上传播的,那 “我倒要看看这到底能有多烂”。
最后烂本身成了卖点,观众买的也只是一张参与网络热梗的门票。
这是写这篇文章时我去猫眼截的数据。
可以看到仅仅一天,场次就高了两个量级。
所以从商业结果来看,这种模式无疑是成功的。
那如果说,我很小气,我看不得别人赚钱这么容易,在我看来这俩的导演都是抱着利用猎奇心理的想法来做电影,纯想圈米,后者还可能借鉴了前者的做法。而且尽管当前这种模式还奏效,未来见得多了,网民们也大概率会见怪不怪,从猎奇找乐子变成纯攻击。
一开始我确实下意识的有这种想法。甚至还觉得自己很理智,网上那些人真是太蠢了。
但这样就对么
[仔细]想想,这个判断其实站不太住。
我觉得这里至少有两个问题
其一是傲慢(虽然所有错误都可以归结到这),大部分人只是单纯玩个梗,我轻易将自己的姿态抬高来蔑视他人,“过于理智”了,这里先不细说。
其二是用结果反推动机,问了豆包,专业点的说法就是动机归因谬误。它2021年已经备案,2024年拿到公映许可证,而《美人鱼的夏天》真正因为玩梗黑红是在2024年底。从时间线上看,《牛来》的制作水平本身显然很难解释成照着《美人鱼的夏天》复制。
参考:新京报:《牛来》相关制作及发行信息
看到结局收益,就断定人家一开始就是奔着收益来的,显然不对。
这里面还有个很重要的区别:
不是故意把电影做烂,和电影做完以后意识到烂本身也可能有价值,是完全不同的两件事。
《牛来》的发行方自己说过,看完成片后其实劝过导演不要上院线,但导演还是坚持要上。
这件事其实有很多种解释。
可能是导演真的觉得自己的作品没那么差。(概率不大)
也可能他知道质量有限,但做了这么多年,不甘心最后不上映。
也可能到了这个阶段,他已经意识到,质量差并不必然意味着没人买票,如果差到足够有辨识度,反而可能变成一种猎奇消费。
我觉得上面这种可能性不能排除,毕竟在《牛来》正式上映前,就已经有了自己吓自己的先例。但目前也没有证据能证明导演就是这么想的。
至于上映以后有没有顺势利用,后面再说。
另外有个细节我觉得挺值得注意,就是《牛来》的宣传物料和实际成片之间的反差。
这谁能绷得住?
公开的海报本身是比较漂亮的水墨国风风格,发行通知里对影片的包装也是国风萌系治愈路线,甚至出现了全片采用传统水墨国风手绘制作这样的描述。但真正进入电影院以后,大家才明白,原来“海报才是全片制作最精美的地方” ^-^
参考:新京报报道,其中展示了《牛来》的海报和发行通知
这里我觉得有点意思。
水墨手绘(不确定是否真的手绘)和低模3D,先抛开审美问题不谈,这至少说明发行环节是有人认真想过这部电影应该怎么包装、应该拿什么东西吸引影院和观众的。
当然,这不一定是导演本人干的,也不能因此推导他们故意搞黑红。发行通知可能就是发行公司写的。
但它至少让我觉得,《牛来》也不能完全理解成两个什么都不懂的人做好电影以后直接扔进院线,剩下全部听天由命。
作品本身可能非常草根,但进入发行阶段以后,还是出现了商业包装。
这也引出了另一个我一直觉得挺有意思的问题:
零传统宣发,不等于零营销。
很多报道强调《牛来》上映前几乎没有宣传。表面上看,这好像在证明这次爆红就是彻底偶然。
但换个角度想,如果我手里是一部正常宣传根本没什么吸引力的电影,那最有效的传播方式未必是做预告、路演、买开屏,然后告诉大家它有多好看。
甚至可能恰恰相反:
先让它安静上映。
等票房够低,乃至于足够夸张,再把几个非常有传播性的元素放在一起,在此案例中就是:
几千块票房、几百个观众、两个人制作、院线电影、精美海报和逆天正片的巨大反差。
这些东西组合起来,本身就已经是一个非常好的互联网选题。
只需要有几个媒体或者大号把第一把火点起来,后面的传播根本不需要片方自己完成。
网友会自己截图、吐槽、做梗、剪短视频,然后越来越多人抱着猎奇心理买票。影院发现突然有人买票以后又开始增加排片,于是还能继续产生这电影居然逆袭了的二次新闻。
真是美妙啊!
所以我现在其实挺好奇,《牛来》最早那一波热度到底是怎么起来的?
一部此前没什么宣传、没什么观众、票房只有几千块的电影,为什么会突然被媒体和自媒体集中注意到?而且大家抓到的传播点又非常一致:超低票房、几百个观众、两人制作、离谱画面。
这完全可能是某个编辑的偶然发现,然后其他媒体看到流量后迅速跟进;但也有可能是有人主动把这个选题递了出去。
这里面甚至不需要有什么买热搜或者大规模操盘,最简单的媒体投喂就足够了。只要第一批账号愿意发这个东西,它自己就有很强的传播能力。
我觉得如果要挖的话,最值得关注的就是最早的几十条内容:
- 谁最先把这些传播点组合起来?
- 最早的正片截图是谁放出来的?
- 第一批媒体和营销号之间有没有相似的素材来源?
如果最后发现完全是自然传播,那这就是一个很典型的互联网偶发现象。
但如果有人在最初阶段主动推了一把,那事情就会变成另一种有意思的情况:
电影不是为了黑红而做出来的,但做出来以后,有人发现它的烂本身可以卖。
不过再往主创本身看,我又觉得如果用商业逻辑去解释这部电影,也可能把事情想复杂了。
《美人鱼的夏天》的主创沈晓阳和肖小月是一对夫妻,本身就在做动画,这部长片前后做了大约七年。公开采访里提到,两个人还要靠接商业项目维持制作,再拿剩下的时间继续做自己的电影。
电影本身也有很强的私人创作痕迹,女主角以妻子为原型,妻子自己配音,里面又放了很多厦门、鼓浪屿和闽南文化元素。
参考:腾讯新闻:一对年轻夫妻耗时七年独立创作动画长片
参考:厦门日报:《美人鱼的夏天》主创相关报道
这么看的话,他们的目标可能根本就不只是做一部成功的商业电影。
也可能就是:
:哎,我们做一部自己的电影吧。
:啊,你认真的吗。
:是啊,你想,我们做了这么多年动画了,却一直都是为别人而做,从没做过一部属于我们自己的……
:那……你想怎么做?
:我们一起做一部动画!就用空余时间,多久都要完成。然后有一天坐进电影院,看见自己做的东西真的出现在银幕上。
*以上内容纯属本人无聊瞎编。
《牛来》目前公开出来的背景也有一点类似。
媒体援引导演亲友的说法,这部电影主要是信雨萌和母亲孙丽芳一起做的,没有成熟的大团队和投资,母亲为了支持儿子也参与了不少制作,连片尾曲也是她自己唱的。
这部分现在主要还是亲友转述,导演本人没有完整公开回应,所以我觉得可以用来理解下背景,但没必要把每个细节都当成已经完全坐实。
参考:凤凰新闻:关于《牛来》母子制作背景的报道
这样再看发行方劝导演别上,他还是坚持上映这件事,其实还有一个特别简单的解释:
我和家人已经花了五年把一部长篇电影做出来了,公映证也拿到了,都已经走到这里了,那我就是想让它真的进一次电影院。
站在商业角度可能不理性,但私人创作本来就不一定完全按商业理性来。
创作是件浪漫的事,更何况是为了自己而进行的创作。
有人想正式出版一本自己的书,哪怕最后只卖几十本;有人可能就是想拍一部自己的电影,哪怕没有多少人看。
对于他们来说,做完并且真正上映这件事本身,可能就是目标的一部分,甚至说全部。
所以我现在觉得《牛来》,其实可以拆成三个完全不同的问题:
电影为什么做成这样,是制作能力的问题。
为什么明知道质量有限还坚持上映,是创作动机的问题。
上映以后为什么突然黑红,有没有人在传播阶段顺势推了一把,是发行和营销的问题。
三个角度,可以分开看,不需要绑在一起。
一个人完全可以非常真诚地想完成自己的电影梦,同时做出来的电影确实很差。
发行方也完全可以在电影做完以后发现,既然正常卖点几乎不存在,那海报与正片的反差、极低票房、极小制作团队和烂本身,反而全都是传播点。
互联网又有自己的一套逻辑。它不太在乎创作者最初想表达什么,但会奖励最容易引起情绪和传播的东西。
那么就有这样一种情况:
创作者想的是:
我们终于做完了一部电影。
互联网想的是:
这东西居然真的能上电影院?我必须亲自看看。
发行端看到的则可能是:
居然真的有人为了看它有多烂买票,那就继续加场。
一个很私人、甚至很朴素的创作愿望,就这么撞上了互联网的猎奇文化和商业机制,最后变成了一场烂片狂欢。
最后还有一个我觉得值得往后看的问题,在前文也提到过,这里再具体说说吧:
如果《美人鱼的夏天》《牛来》这种案例连续出现,最后都因为黑红获得了远超正常情况下的关注和票房,以后会不会真的有人主动复制这种模式,只不过是从意外黑红变成主动制造黑红?
有的话,其实也符合正常的逻辑。
现在这些作品未必是故意做烂的,但市场最后学到的经验可能不是“他们很有梦想”,而是:
一部平庸的低成本动画没有任何流量,一部烂到突破认知的动画却可能变成网络事件。
不过我倒不觉得这种模式能无限复制。猎奇成立的前提就是稀有,第一部大家觉得逆天,第二部还能当梗看,真等市场上批量出现这种东西,新鲜感消失以后,剩下的可能就只有单纯的差评和攻击了。
留个问:有没有人扒过《牛来》最早那波传播到底是从哪里起来的?
另外也挺好奇,发行通知里这种水墨国风包装和实际正片之间这么大的反差,在电影发行里到底算不算常见?